사실 이 영화, 처음 볼 땐 제목부터 낯설고도 강렬했다.
‘너의 췌장을 먹고 싶어’. 처음 듣는다면 다소 당황스러울 수 있지만, 영화를 본 사람이라면 이 말의 의미를 결코 가볍게 넘기지 못한다. 2017년 개봉 당시, ‘청춘 감성’이라는 말로는 다 설명할 수 없는 깊은 울림을 남긴 작품이었다.
그리고 시간이 흘러 2025년, 이 영화가 디지털 리마스터링 버전으로 다시 극장에 돌아왔다.
세상이 조금은 바쁘고, 사람들은 조금 더 지쳤으며, 감정을 표현하는 방식도 달라진 지금. 그때와 똑같은 이야기지만 전혀 다른 감정으로, ‘너의 췌장을 먹고 싶어’는 다시 우리의 마음에 말을 건넨다.
주연 배우 소개 - 키타무라 타쿠미, 하마베 미나미
'너의 췌장을 먹고 싶어'는 스토리만큼이나 배우들의 섬세한 연기로 많은 감동을 준 작품입니다. 이 중심에 선 두 배우, 키타무라 타쿠미와 하마베 미나미는 당시 비교적 신예였음에도 불구하고 눈부신 연기력으로 전 세계 팬들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
남자 주인공인 '나' 역을 맡은 키타무라 타쿠미(北村匠海)는 1997년생으로, 영화 개봉 당시 20세라는 어린 나이임에도 불구하고 감정의 디테일을 섬세하게 표현해낸 배우입니다. 그는 평소에도 다양한 드라마와 영화에서 주로 조용하고 내성적인 캐릭터를 맡아왔는데, 이번 작품에서는 특히 감정을 억제하면서도 눈빛과 말투를 통해 내면의 깊은 상처와 변화의 과정을 전달하며 '공감력 높은 연기'로 주목을 받았습니다. 그는 동시에 밴드 DISH//의 리더이자 보컬로 활동하며 음악적인 재능도 함께 인정받고 있습니다. 영화 속에서 보여준 독백 장면이나 도서관 장면 등에서 그의 감정 표현은 관객들에게 ‘고요한 울림’을 주며 많은 찬사를 받았습니다.
여주인공 '야마우치 사쿠라' 역을 맡은 하마베 미나미(浜辺美波)는 2000년생으로, 영화 촬영 당시 고등학생에 가까운 나이였음에도 불구하고 성숙한 감성과 탁월한 연기력으로 큰 인기를 끌었습니다. 그녀는 밝고 명랑한 이미지 속에서도 죽음을 앞둔 소녀의 복잡하고 슬픈 감정을 자연스럽게 녹여내며, 캐릭터의 입체적인 면모를 잘 살려냈습니다. 사쿠라는 겉으로는 늘 미소 짓고 장난을 치지만, 그 내면에는 삶에 대한 깊은 갈망과 외로움이 자리하고 있는데, 하마베 미나미는 이 양면적인 감정을 놀랍도록 현실감 있게 표현하며 많은 관객의 눈시울을 붉히게 했습니다.
특히 이 두 배우는 함께한 장면에서 완벽한 케미스트리를 보여주었습니다. 사쿠라가 주인공에게 조금씩 다가가며 마음을 열게 되는 과정, 그리고 두 사람이 함께한 짧지만 강렬했던 시간들은 단순한 로맨스를 넘어서 청춘의 순수함과 삶의 의미를 되새기게 만들었습니다. 이들의 연기는 영화의 중심 테마인 '죽음 앞에서도 삶을 어떻게 바라볼 것인가'라는 질문에 설득력을 부여하는 가장 큰 요소 중 하나였습니다.
현재, 두 배우 모두 일본 영화계에서 독보적인 위치를 다져가고 있습니다. 키타무라 타쿠미는 드라마, 영화뿐 아니라 예능, 광고까지 활동 영역을 넓히고 있으며, 한층 성숙한 연기로 변신을 시도 중입니다. 하마베 미나미 역시 다양한 장르에서 주연을 맡으며 청춘 스타에서 실력파 배우로 입지를 굳혀가고 있습니다.
이처럼 ‘너의 췌장을 먹고 싶어’는 이 두 배우의 성장 가능성을 입증한 대표작이자, 지금까지도 많은 팬들에게 회자되는 이유이기도 합니다. 지금 그들의 현재 모습을 보면, 이 영화가 단순한 감성 영화가 아닌 배우 인생의 전환점이 되었음을 확인할 수 있습니다.
줄거리 - 특별할 것 없는 이야기, 그래서 더 특별한 이야기
조용하고 내성적인 성격의 고등학생 ‘나’는 사람들과의 관계를 피하며 책 속에서만 안정을 찾는 인물입니다. 어느 날 병원에서 우연히 병원 일지를 줍게 되고, 그것이 반 친구인 사쿠라의 비밀 일기라는 사실을 알게 됩니다. 거기엔 사쿠라가 췌장 질환으로 인해 시한부 삶을 살고 있다는 충격적인 고백이 적혀 있었습니다.
사쿠라는 ‘나’가 자신의 비밀을 알게 되었음에도 불구하고 오히려 먼저 다가오며 친구가 되어달라고 말합니다. 이렇게 시작된 둘의 관계는 처음엔 어색하고 낯설었지만, 시간이 흐르며 서로에게 없어서는 안 될 존재로 발전하게 됩니다. 사쿠라는 자신의 남은 시간을 밝고 씩씩하게 살아가려 하며, ‘나’에게도 사람과의 관계, 인생의 소중함을 가르쳐 줍니다.
‘나’는 처음으로 타인과 감정을 나누고, 사쿠라와 함께 보내는 시간을 통해 서서히 변해갑니다. 이 과정 속에서 두 사람은 특별한 감정을 키워가며, 관객에게도 삶의 의미와 죽음의 무게를 묵직하게 전합니다. 하지만 이야기의 끝은 예상치 못한 전개로 흐르게 됩니다. 병으로 인한 죽음을 예상했던 사쿠라는 뜻밖의 사건으로 갑작스럽게 세상을 떠나게 되고, ‘나’는 큰 충격과 상실감에 빠지게 됩니다.
그럼에도 불구하고 그는 사쿠라가 남긴 말들과 일기, 추억을 되새기며 다시 일어서고, 진심 어린 감사를 전하기 위해 그녀의 어머니를 찾아갑니다. 그 만남을 통해 사쿠라가 평생 그에게 전하고 싶었던 메시지를 되새기게 되고, ‘나’는 드디어 자신의 이름을 밝히며 진정한 자아를 되찾게 됩니다.
관람평 - 다시 보니 더 울컥한 감정
‘너의 췌장을 먹고 싶어’는 제목만으로도 강렬한 인상을 주는 영화입니다. 처음 이 영화를 접한 관객 대부분은 다소 충격적인 제목에 놀라지만, 이야기가 전개되면서 그 의미가 점점 아름답고 깊게 다가온다는 점에서 이 작품은 특별합니다. 제목의 진짜 의미를 이해했을 때, 우리는 이 영화가 단순한 청춘 멜로물이 아니라, '삶과 죽음'이라는 철학적 주제를 담은 감성 드라마라는 사실을 알게 됩니다.
가장 인상 깊었던 점은 주인공 ‘나’와 사쿠라의 관계 변화입니다. 시작은 우연이었지만, 그들은 점차 서로를 통해 자신이 몰랐던 감정, 잊고 있던 삶의 소중함을 발견해 갑니다. 특히 사쿠라의 밝은 모습 뒤에 감춰진 외로움과 강인함, 그리고 그를 바라보며 조금씩 마음을 열고 성장해 가는 주인공의 모습은 관객의 감정을 건드리는 데 부족함이 없었습니다. 두 사람의 대화는 간결하면서도 의미심장하고, 그 안에는 삶을 사랑하려는 태도, 사람을 진심으로 대하는 방식이 고스란히 담겨 있습니다.
배우들의 연기도 훌륭했습니다. 하마베 미나미는 병을 앓는 소녀임에도 불구하고 늘 미소 짓는 사쿠라의 이중적인 감정을 섬세하게 표현했고, 키타무라 타쿠미는 말수가 적고 내성적인 주인공의 감정 변화를 눈빛과 분위기로 전달해 몰입도를 높였습니다. 이 두 사람의 케미는 영화의 분위기를 결정짓는 핵심이었으며, 많은 관객이 이들의 연기를 통해 눈물을 흘렸다는 평가가 있을 정도입니다.
영상미와 음악도 이 영화의 감동을 배가시켰습니다. 계절이 바뀌는 풍경, 햇살이 비추는 교실 창가, 조용히 흐르는 배경 음악은 사쿠라와 ‘나’가 공유한 짧지만 찬란했던 순간들을 아름답게 포착합니다. 이런 연출은 관객으로 하여금 자신도 그 시간 속에 있었던 것 같은 몰입감을 주며, 영화가 끝난 뒤에도 오랫동안 여운을 남깁니다.
무엇보다 이 영화는 ‘죽음’을 다루면서도 우울하거나 무겁지 않습니다. 오히려 죽음을 인식함으로써 ‘어떻게 살아야 하는가’를 묻고, 사랑하고 관계 맺는 삶의 의미를 되새기게 만듭니다. 관람 후에는 자연스레 주변 사람들의 얼굴을 떠올리게 되고, 당연하게 생각했던 일상의 감사함을 되새기게 됩니다. 슬프지만 따뜻하고, 잔잔하지만 묵직한 울림이 있는 영화였습니다.